乳幼児と展覧会


子供達のパワーはすごいもので、嵐の跡のようで、休館日にメンテナンスをしました。
作品の色を塗り直し、調整していた作品も入れ変えて、少し新しい構成になりました。
毎日たくさんの方にご来場いただいていて、週末の来場者は一日で1700人に達し、平日でも1000人近い来場があるそうで、みなさまどうもありがとうございます。
しかしそれだけ、他にこういった場が無く、子供と美術を楽しむと言うことにニーズがあるのだなと思います。
今回は特に、小学生よりも小さいお子さんとその親御さんを想定して構成されています。小学生になると色々と体験出来る場は多いですが、それまでの乳幼児とアートに触れる場というのはほぼありません。
私自身、子供ができてからここ4年くらい美術展に行けなくなりました。小さい子供はどうしてもつまらなければぐずるし、面白ければさわりたいし、喜ぶと声を出したりしてしまうので、途中でかついで出たり(出されたり)、さわっちゃダメ!声を出すな!動くな!と鬼の形相で子供を怒鳴り続ける事になったり、、、という悲しい経験が積み重なり、行くのは無理だなと。しかし、子供が行ってはけない場所と言うことは子供がいる親も行けないと言うことで、落ち着いて言う事が聞ける小学生になるまで6年くらいはかかりますから、それまで女は子供ができたら美術館に行く事もできないのかと悲しい気持ちになったりしました。美術館だけじゃなく外食とか電車とか図書館とか、今まで普通に暮らしていた中で、非常にたくさん出かけるのが不可能な場所が生じます。昨年、乙武さんがレストランの車いすの件で話題になりましたが、あのときはかなり共感しました。
美術って、、、赤ちゃん連れで見られる美術展があっても良いんじゃないのか? もっと出来ることはあるし、あるべきなんじゃないのかと思うようになりました。世の中一部の大人のルールで動いているけれど、みんな元々は子供だったのに、そういう原始的なものや定形外のものを排除しているけれど、人間の生き方としてそれでいいのかな?と思う事も多くありました。
そんな子育て中の女としてのトラウマもあって、今度は私は絶対に触ってもいい絵画作品を作ってやると思っていたところへ、この展覧会の依頼が来て、今回の作品を作りました。
子供を楽しませるための作品というわけではなく、クオリティは通常の大人向けの美術展と同じで、それを子供のいる人や小さい子もみな他の人と同じように安心して自然体で美術を楽しめる空間にしたかったのです。
もちろん、通常は美術館で作品をさわると言うことは絶対的なタブーで、文化財産の作品を最もベストな状態で保存してアーカイブして共有するというのが美術館の目的ですから、汚れたから塗り直すなんてありえない事ですが、今回は私の部屋だけは特別に塗り直しする事を前提でインスタレーションを作りました。死んだ作家は無理ですが私はまだ生きているので会期中に塗り直しに行きます。そのぶんみんなにこの体験を共有してもらいたいと思います。
また、私の作品はもともと表面がステンレスなので少し触れてしまったくらいなら拭けばきれいになりますし、もともと見る人を作品空間に取り込むというコンセプトで、さらにずっと前から平面性を際立たせるために単色で均一な画面に仕上げる作風なので塗り直しやすく、ちょうど適していたと言えます。鏡のシリーズの前は、即興で壁に描いた絵を会期終了したら消すという作品を作っていましたしね。
それでも、この形に仕上げるまでは本当に大変でした。
通常は美術品は自立していれば展示出来ます。監視の人の声かけを無視して作品によじ登る人なんていませんが、今回はそういうお客さんばかりなので、自立する形態からしてかなり試行錯誤しました。
それでも集団のパワーは想像を絶する勢いで、壊れないかドキドキ、ビックリしていますが。笑  
みなさんお手柔らかに鑑賞してくださいね。あくまで美術作品で、さわってもいい「絵」なので、遊園地ではありません。
守れるルールは守って事故の無いように、壊さないように、作品世界を楽しんでください。
床置きの作品は乗ったり入ったりする事が出来ます。壁面の作品にはお手を触れないように。
とても素敵で、なんだろうこれと赤ちゃんがぺたぺた触ってしまう…そういう素晴らしい体験は、今回は解放してみたいと思います。
ルールの線引きが難しく、監視のスタッフの方や運営の方もいつもと根本的に違って本当に大変だと思いますが、来た人が少しでも楽しめるようにいろいろと工夫して対応してくださっています。
いろいろ難しい事や大変な事もあると思いますが、やはり子供が美術展に来るのは無理だダメだというのではなく、子供も親も運営側も作家も美術展というものの在り方に対して経験を積んでいくことで、これから社会的な広がりや精神的な豊さが生まれるのではないかな。学芸員さんも私も、まずそのはじめの一歩と思っています。
お手柔らかに、温かい目で見守ってください。笑

ワンダフルワールド展「楽園/境界」作品について


「ワンダフルワールド こどものわくわくいっしょにたのしもうみるはなすそして発見!の美術展」
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/wonderfulworld.htmlhttp://www.mot-art-museum.jp/exhibition/wonderfulworld.html
5人の現代美術作家による展覧会。
子供も一緒に美術を楽しめるというテーマで企画された、美術館としても新たなチャレンジの展覧会です。
それとは別に、純粋に美術作品としてもそれぞれの作家が新作を出していて、日頃の制作が大きな形で展開された展示となっています。
この二つを叶えるのはかなりの至難の業ですが、学芸員の山本雅美さんの努力によって実現しました。
 
写真は私の展示室のようすです。
これまでの私の制作が集大成的に集まった空間となっています。
この作品は遊具の形をしていますが今回の子供展のために考えたわけではなく、長年個展でもずっと作りたかった作品で、今回こういったはまる舞台を用意していただいて初めて大規模に作る事が実現しました。

ホワイトキューブの展示室全体をひとつの大きなキャンバスとしてとらえ、想像のイメージを平面作品によって空間を構成し、そこに見る人が入り込んで、2次元と3次元の間に見る人が迷い込み、子供がそこで遊ぶ姿がひとつになり絵画作品として完成します。
絵の中の世界と絵の外の世界、体の内と外、自然と人工、理想と現実、それらが反転してひとつになること。そんな空間を作りたいと思い作りました。
中央には、大きなピンクの絵があり、中に登ることができ、出口はすべり台になっています。
これは「MOUNTAIN/MOTOKO」というタイトルの作品で、絵画作品です。
私のこの作品は「山(自然)」と「母体」と「絵画体験」を象徴しています。
私はずっと自然と自分の関係性を絵に向かい描いてきました。これまでの作品のタイトルも、Nirvana、須弥山、蓬莱山、moutain、、、楽園/境界。
楽園と言われる風景にはほぼ必ず中央に山があり、「山」は自然観や心の奥の風景の何かを象徴しています。
登山という行為がありますが、何の糧にもならないのに何故人は山に登るのか?
すべり台も世界中の公園に当たり前のようにありますが、ただ登って滑る装置がなぜこのようにあちこちにあるのか?
すべり台も山も、登って降りる。登って降りる。何故人は登って降りたがるのか?
何か人間の根本的な生きる欲求と言うか深層心理を現しているのではないか。
生と死の境目、あちらとこちらの間。
あちらとこちらを行き来して人間は産まれてくる。
絵を描くと言うこともそのように原始とつながるための行為です。
そういう意味で、絵画とは内と外をつなぐ「穴」のようなものだと思っています。
またこの作品は私の胎内回帰願望を形にしたものとも言えます。
日本にはあちこちに山岳信仰や、胎内巡りなどの文化があり、そういった場所や遺跡が残されています。
自然に分け入って境界の世界を感じ取り、再生する、生を見つめ直すという意味があります。
穴をくぐってよじ登り、暗い所を通って降りてくる。
上部の黒い部屋には覗き穴があり、穴をのぞくとこれまでに私が描いてきた絵が見えます。それは私が原始とつながり、イメージの奥底をすくい取る行為を通して形に現してきた絵です。
そして一部の穴はこの絵の外の景色(入口で見た「Cave/Explojion」)が見えます。
鏡の作品と同じく、このピンクの絵は内部で絵を展示する空間と絵と見る人が入れ子の構造になっています。
この作品は絵の中に入りすべり台を滑り降りる事によって、自分の内なる自然と向き合い、原始を取り戻して再生する。
そういう装置です。

3歳までの子供は感覚が曖昧で、野性的で、弱くて、生と死の境目にいる、まさに原始の塊です。
それを縛り付けて清潔や善悪や言葉や社会性や常識を身につけて大人になって行きます。
この作品は、その原始だった自分に戻るためのすべり台です。
むしろ子供より大人に滑ってほしいと思って作りました。
だから、子供と一緒に来たママや1人で見に来てくださった大人の方は遠慮なく滑ってくださいね。
この作品は3歳以上としていますが、作品のコンセプトとしても赤ちゃんはそんな装置滑らなくてもそのまままだ生と死の境目にいる原始の塊ですので、滑る必要はないと思っています。

タイトルにある「MOUNTAIN」はそんな山や自然や森羅万象を象徴している事を現しています。
「MOTOKO」というのは、ニキドサンファールのhonという作品が好きで自分が作りたいものと共通性を感じていて、今回ついに作る事ができたこの作品には同じように女性の名前をつけたいなと思っていて、東京都現代美術館の「MOT」の女体ということとでMOT子。さらに元子、素子、すべてのうまれでるみなもとという意味で「MOTOKO」と付けました。そして私の母の名前ももと子なのです。
母へのオマージュであると共に、母になった自分の自画像でもあります。同じように今回の子供展では子供を連れたママ達がたくさん来られていると思いますがその人達の像でもありますし、すべてのおじさんのお母さん達の像でもあります。

これは私が今までペィンティングで描いてきた世界と同じものを表しています。
それらの壁に描いた作品は、展示が終わると消してきましたが、
すべり台作品の真っ黒な上部空間に、覗き穴があり、それを覗くと過去の作品が見えるようになっています。
外が見える穴もあり、展示室と作品、内と外が反転しています。

壁面にはこれまでの鏡のシリーズの作品が集大成的に展開されています。
一番奥の空間には、鏡の「楽園/境界」作品シリーズを初めて制作した記念碑的な作品である、2010年のVOCA出品作「Hole/桃源郷/絵画/眼底」が展示されています。
入口から壁面を一周している鏡の作品は、この展覧会のために作った新作で、「Cave/Explojion(洞窟/爆発)」というタイトルです。
洞窟の入口(人類最初の絵が発見されたスペインのアルタミラ周辺の洞窟)、伝承上の楽園風景、
福島第一原発の爆発の雲と広島と長崎の原爆のキノコ雲、子宮、自然の動植物、それらをスケッチして
ネガとポジが反転しながらひとつのイメージとなって描かれました。
そこから羽ばたく鳥たちが楽園風景を描き展示室を一周して空間を作っています。
生きていると現実には失望や不安や絶望だらけです。
だからこそ人は生命の生きる力として、イメージする力を持っているのではないかと思います。
イマジネーションによって希望の景色をつむぎたい、理想と現実がひとつになった空想の楽園の空間に入り込み、それを見た人の中になにか明日への希望が産まれるようなものが作りたい。そう思って作っています
全ての人がかつては細胞の塊で赤ちゃんで子供だったはずですが、私達はそれをすっかり忘れて理路整然と人工のルールの中で生きています。都会の生活の中では生きていると言うことも特に感じないようにすら思います。しかし理路整然としているつもりでも人間は完璧なコンピューターではありません、体の中では日々細胞が産まれて消えて、忘れたり、気持ちよくなったり、嫉妬したり、嬉しくなったり、おなかがすいたり、欲望や甘えや寂しさや、そういう事に左右されて動いている。確実性のない揺らぎのある自然の一部の生物です。3.11を経てより一層、いま私達はそういう事を思い出すことが大切なのじゃないかと思っています。
子供の視点に立ち返る事でいつもの世界がワンダフルワールドとして現れる。

ぜひ皆様ご高覧下さい。

ワンダフルワールド

ワンダフルワールド展 オープンしました!
ポスター撮影時のひとコマ。

ワンダフルワールド!

ここのところ作っている例の新作…。展覧会のお知らせです。
いよいよ展覧会のHPが出来ました!
7月12日から東京都現代美術館にて開催される「 ワンダフルワールド 〜こどものワクワクいっしょにたのしもう みる・はなす そして発見!の美術展〜 」に出品します。
先日撮影した私の作品がメインビジュアルになりました。(こども5人と阿鼻叫喚の撮影の様子はまたupします…。)
他の作家さんも充実のラインナップですごい展覧会になる予感。
motが毎年開催している、夏休みに子供と楽しめる現代美術展のシリーズです。子供の美術鑑賞教育にクローズアップした企画として今後も毎年開催されていくようで、若手中堅作家の現代美術の展覧会としてもクオリティの高い内容となっています。

ワンダフルワールドいつもと違った角度から見つめてみたら、私達のこの世界は素晴らしい。
こどもが楽しめるだけでなく、こどもの視点で大人が見てみるということがひとつのメッセージです。
担当学芸員さんからこの話を聞いた時にとても共感しました。
 
また、子供がいる人が子連れで美術館に行くというのはハードルが高い現状ですが、社会のそういった暮らし方に対する一つの問題提起となるとも思います。子供が見に行ける美術展があってもいいじゃないか、むしろあるべきじゃないか、と私は思います。
そして、大人のひとは子供だった自分を忘れていますが、むかし子供じゃなかった人はいません。みんな、分別がなくて、うるさくて、じっとできなくて、はずかしがりやで、生と死の中間にいたのです。
日頃まったく子供と関わる事の無い大人のひとも、こどものように美術に触れる事で、原始を取り戻し、新しい気分がうまれるかも。
そしてそれは私がずっと作品を通して描いてきた事です。
 
大人も子供もみなさんぜひ遊びにきてください☆

アートフェア東京 2014

アートフェア東京2014






















アートフェア東京2014

アートフェア東京2014に出品します。
ギャラリーヤマキファインアートより作品が出展されます。
私は今回、ギャラリーブース正面の壁面一杯を使って鏡の作品を構成して空間をつくり、絵画のインスタレーションを展開します。もちろんアートフェアですので一点ずつの作品は買う事が出来ます。

ギャラリーヤマキファインアートさんは神戸の元町にあるギャラリーで、現代美術作品を取り扱うギャラリーです。
美人オーナーの山木さんは、自身がかつてパリでシュポール・シュルファスの作家のもとでアトリエを持ち作家活動されていた方で、作家とのつながりも広く、兵庫県立近代美術館で中原佑介さんが館長をされていた頃からのお付き合いで、一昨年の植松圭二さんの呼びかけで参加した「中原佑介へのオマージュ展」で展示させて頂きました。
今回出品の依頼を頂き、尊敬する三島喜美代さんや篠田守男さんとご一緒だということで大変嬉しく思っています。
若手作家の柴田さんの作品も絵画への新しいアプローチがなされていて私も一つ欲しくなりました。w

東京アートフェア Gallery Yamaki Fineart 
http://artfairtokyo.com/gallery/8195.html
画像は私の作品で、昨年神戸で開催された「六甲ミーツアート2013芸術散歩」の六甲山ホテル池での展示風景です。

三島さんの個展の様子。アートコレクターのおかけんたさんのブログ記事。
昨年、六甲ミーツアートと同じ時期にギャラリーヤマキファインアートで開催されていた、三島さんの個展の様子です。
 
セラミックアートのパイオニアとして陶という側面で語られる事の多い三島さんの作品ですが、ヤマキファインアートの展示では初期の絵画作品から現在までが通して展示され、一貫した現代社会への視線が浮かび上がり、より深い作家の表現の衝動への考察が成されていてテキストも含めとても良い展示でした。
三島さんは81歳のとっても小柄な女性なのですが、最近の品川駅の大規模なパブリックアートの作品などもご自身のアトリエの窯で焼いておられるそうで、びっくりするぐらいパワフルな制作を続けておられて本当にすごいです。さらに大御所作家なのに話すと物腰も柔らかくとても気さくな方で、いつも私もあんな風に年を取りたいなぁと思います。

準備!

夏の展覧会に向けて色々と準備。

学芸員さんと青山のアニエスb本店へ。


アートワークのようなディスプレイ。
アニエスベーさん本人が撮影した写真だそう。


ランチにてミーティング。


帰りに表参道エスパス ルイヴィトンへ。
流石の作品ボリューム、クオリティ。
生きている鳩やお菓子を使った美しく儚い作品。
スーパーファクトリー佐野さんのクレジットが。
畠山直哉さんの写真も感慨深かった。






http://espacelouisvuittontokyo.com/ja/

世界は未来のために美しく廻る

コミッションワーク。
 
横浜のブライダル施設からの依頼で制作した作品が完成しました。
エントランスカウンターの上部に鏡の作品を設置しました。
 
この作品は先方からの依頼で世界時計となっています。羽ばたく鳥達と地球を反転させた絵を描きました。時計を取り込む事は私としては初の試みでしたが、自然の森羅万象をテーマにしてきた私にとって、作品の世界観と一体となったメッセージをこめて作ることができ、私にとってもまた新しい展開となりました。
コミッションワークの場合、偶々頂いたご縁で、空間や予算やスケジュールなど色々な条件や制約の中で自分の作品を作りますが、自分の限界までベストを尽くしていけば、始めからこれは必然であったと思えるところに最後は落ち着きます。沢山の人が関わる事で大変な事もありますが、沢山の人の力で1人では作れないような大きな問題に取り組むことができ、制約がある事で逆にそれまでの自分の想像する以上のものが生まれるきっかけになることがありとても面白く思っています。枠を壊す事と平行して美術としてブレない事が大事ですが、沢山の人の想いを、私の作品というフィルターに通してより美しく可視化して体験出来る空間を作り、昇華出来ればいいなという想いで作っています。そしてそこに何か新しい気付きがあれば。

アジアンリゾートをイメージした空間で、敷地内には水が流れ、ガラス張りの教会は洗練されゆったりした空気が流れています。素晴らしい空間となっていました。
他にも数カ所に現代アートの作品が設置されており、港からの旅立ちをテーマとしたこだわりの空間となっています。
今回のコーディネートはTAGBOATさんです

みなとみらいの観覧車のすぐそば。11月からオープンしています。レストランも営業中。
横浜で結婚式場を探している方はぜひ見学に行ってみてください。
 
グランドオリエンタルみなとみらい
http://www.grandoriental.jp/index.html