制作中

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美ヶ原の蝶

「こどものとも」今はもう売ってないかつての第一号は、日本画家の堀文子さん画。「ちょうちょうさん」を追いかけるシンプルなお話ですが、さすがの色使い。よい絵です。私も今ちょうど美ヶ原のちょうちょうさんを描いています。

 

 

船井 美佐さんの写真
船井 美佐さんの写真
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rocki'n rabbit 穴兎


昨年のMOTの作品。
初めての試みで、インスタレーションの一部として乗れる絵画の作品を作りました。
乗れる絵。ゆらゆらゆれる穴に飛び込むウサギ達。子供達はそれに乗ってあっちへ行ったりこっちへ来たり。
点在するそれらを構成して一つの絵画空間を作りたい。と思ったのです。
これまでの作品の試作をアトリエで触っていて、鏡の作品を作って来た方法を使えば作れる!と思いました。
そんなところから絵の面でできた乗りものを木馬のような形で作りたいと思っていてそれを実現に移したわけですが、完成に至るまで2年ほどありとあらゆる子供用乗り物を買ったり測ったりして研究しました。まず美術作品で触れる、乗れる、というのが通常はあり得ない上に、夏休みにわんさか子供が来て乗っても壊れない、事故がない、という前提はかなり制作のハードルが高いです。
始めはもっとボリュームのある塊として作る作り方やFRPで作る事なども案に上がったのですが、私が作っているのは平面作品であり、あくまでも平面が屹立した2次元の面である形にしたかったので、立体感が出ないように形に注意を払っています。
色々試作した結果、最終的に素材は木で2枚の立つ面で作ることにして、さらに安全のためには幼児が乗るにはこれくらいの重量でこの幅でこのバランスでこの角度で組めば出来る!というところにまでたどりつきました。
そして加工をしていくうえで、沢山の子供が乗るもので、それも毎日毎日2ヶ月間…と言うことで、安全面や強度を確かなものにしておきたかったということもあり、木の加工の専門家にも相談した方がいいと言うことになって、協力してくれる家具工房を探して相談に乗ってもらいました。
色々な方と会って相談しましたが、デリバリーワークスの俵藤さんに紹介してもらったのが、koikoi furnuture factoryの比嘉さんです。祐天寺にある工房にうかがってお話しして、比嘉さんのやさしい人柄にふれて、一緒に作る事をお願いする事にしました。
ロッキング作品の四角い底枠部分の制作を依頼。
何度も通って相談して試作を作って完成!
フレームは見え方によって何パターンかあり、今も改良を重ねています。
側面の角度をスライスするためにどうするかと悩んでいたのですが、シンプルな方法を思いつき、相談した所できますとの事。
工房には大型の機械が沢山あり、やはりプロは加工の精度が素晴らしい。
私が考えた構造を図面で見てもらって、どう思います?と一緒に相談出来たのでとても安心感がありました。
比嘉さんにしても普段こんなものを作る事は無いわけで変な依頼で困ったと思いますが…。
誰も作っていないものをゼロから作るというのは面白いものです。
 
今回は木について比嘉さんのお話を聞いたり、自分でも毎日削ったり加工してみて木という素材の魅力を感じました。
ステンレスと比べると柔らかく感じて面白い。
余裕ができたらもっといい木も使って作ってみたいと思う。
koikoiさんは本来はオーダー家具や店舗の什器を制作されている工房で、いつもとっても忙しそうです。
いつかkoikoiさんに家の家具を注文したいなぁ〜。と思う今日この頃。
http://www.koikoi-furniture.com/about/
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こどもと旅する美術館

4月から美ケ原高原美術館にて開催される「こどもと旅する美術館」展に出品します。http://www.utsukushi-oam.jp
会期は4月24日から11月25日。開発好明さん、tuperatuperaさんなど、8名の作家による展覧会です。
美ヶ原高原美術館は長野県の美ケ原高原にあり、標高2000メートルの山頂に野外彫刻が点在する美術館。
今年から新しく屋内ギャラリーでも親子で楽しめる現代美術の企画展が始まります。
私は昨年東京都現代美術館で展示して大変好評だった、画像の「楽園/境界」の作品を展示します。
昨年の作品に加えてただいま新作を制作中。

今年は山頂の楽園でイマジネーションの世界に迷い込んでみませんか?

船井 美佐さんの写真
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ワンダフルワールド展 終了しました









船井美佐
タイトル:[楽園/境界]
撮影:木奥恵三
 
中央部分 作品「mountain/motoko」
左壁 円形作品「Hole/桃源郷/境界/絵画/眼底」
右壁 作品「cave/explojion」

協力 ターナー色彩株式会社 アニエス・ベー 
koikoi furnuture factory 株式会社アルク 有限会社スズキ 

 
ご来場いただいた皆様どうもありがとうございました。
そして作品の制作とその運営においてご協力いただいた沢山の方々、どうもありがとうございました。
おかげさまで大盛況のもと、無事に会期を終了する事が出来ました。
私の楽園を形にする事が出来たこと、みなさんとあの空間を共有出来たことを嬉しく思います。
きっと、ここを訪れた子供や大人達の心に残った何かによって新しい未来が紡がれていくと思っています。

MOT NAVI フォトフレーム

おかげさまで、開催中の「ワンダフルワールド」展好評です!
関連して、MOTが作っている「mot navi」というアプリがあるのですが、今回そのためにフォトフレームをデザインさせていただきました。
MOTと地域が提携して活性化のために、清澄白河駅から美術館までの道のりにある深川商店街のお店でスタンプをスキャンして集めると、MOTの企画展のオリジナル壁紙やフレームがダウンロードできるというものです。

ワンダフルワールド展からは、出品作家の私と金澤さんのデザインの2種類の写メフレームがダウンロード出来ます。

ぜひアプリをダウンロードして試してみてください☆
http://motnavi.com/content/index.php
私のデザインしたフレームはこんな感じです。
イマジネーションと現実をつなぐ穴から2次元のイメージが飛び出している様子。
写真を撮ると中央に人が写ります。
flame

楽園/境界 作品について2



私の作品にはウサギがよく出てきます。
前にも書きましたが、
私は自分がずっと取り組んできたなかで、「絵画」というものをイマジネーションと現実をつなぐ「穴」のようなものだと思い、穴にたとえています。
それに対して、ウサギは穴のあちらとこちらをつなぐ、いざなう、行ったり来たりする、「境界者」の象徴として描いています。
私の作品のウサギに見えるものは実際は単なる木の板ですが、この形を見ると大体の人はウサギだと言います。
それは、見る人の脳の中で、かつて自分が見たウサギの形の記憶とこの板の形が合わさって、つながった瞬間に板がウサギに見えます。
その瞬間に、ただの板はウサギに変わり、部屋は楽園に変わります。
それが絵画が発生する瞬間で、わたしはその瞬間に興味があります。
今回の作品では、そのウサギの絵に乗る事が出来ます。木馬のようにまたがって子供がゆらゆらゆれます。いずれ大人サイズも作りたいと思っています。
あくまで私は絵の2次元の世界について追求していて、画家であって、立体は苦手です。私は立体は作る事が出来ないと思っています。これは立体作品ではなく平面の絵に乗ると言うことが大事で、木馬の構造を考える時にも彫刻的な形態にならないように、平面性を強調する形にするのに苦労しました。
揺れるウサギの下の楕円の部分は「穴」です。穴にウサギが出たり入ったりしている絵で、子供が乗るとイマジネーションの世界へ出たり入ったりしていると言うことです。
ウサギは、古来から世界各国でいろいろな民話や神話などに登場します。老若男女誰にでも一目で解りやすい形であり、
人々の身近にいて、イメージをたくしやすい存在なのではないかと思います。
白くて、フワフワしていて、ピョンピョン飛んですばしこくはしり、小さいけどそこそこ大きくて、形が特徴的で。
因幡の白兎や、謡曲の竹生島の波兎、月の影をウサギに見立てたり、兎と亀、西洋でもアリスや、西洋では兎はよく増える事から多産や春の豊穣の象徴となり、プレイボーイでは性欲の象徴。琳派や日本画など伝統的な絵画にも繰り返し描かれているモチーフです。日本では波兎から防火のアイコンとして蔵などの建築にも彫刻され、そのフォルムの洗練が繰り替えさて表現されてきました。
そんなことから私の作品の表現したい事柄とあっているのでウサギを用いています。
他にも、今回は単体としてはバク、ヘビ、などの形があります。それぞれ意味があります。
バクは日本の「獏」で中国から来た文化で神獣と言われており、日本で生まれた民間信仰で悪い夢を食べてくれるという言い伝えがあり、豊臣秀吉も獏の形の枕で寝ていたそうです。よくある神社仏閣の鴨居の白い柱飾りは象や獏の形をかたどっています。人々のイマジネーションから産まれた動物のようで、夢と想像力を象徴するようなモチーフとして面白いと思っています。
ヘビも神様の使いと言われたり、楽園のアダムとイブにリンゴをすすめたり、何か人間にいろいろな物を連想させる形態である事は間違いないようで、気になっています。
そして画像の奥に見える紫のもくもくした形ですが、あれは「海馬」です。
海馬とは脳の中にある器官で、人間の記憶などをつかさどると言われています。
タツノオトシゴによく似た形をしているために、海馬と呼ばれています。
記憶をつかさどる海馬の絵の木馬です。
他にも今回は他の形になりましたが、腎臓や胃袋なども作りたいと思っています。
これらの木馬のような形をした絵画作品は、2次元と3次元、記憶と現実、自然と人工、体の中と外が反転するような、そういう物を作って実際に生命の塊である子供が乗っている所を見たいと言う、それで作品として成立する、そういう意味があります。
その他入口に数点、床に置いてあるカラフルな形は、体の中の臓器の絵です。
五臓六腑というタイトルがついています。
楽園が誰も見たことがないのに頭の中だけにある風景なら、腎臓や膵臓や胃袋もまた自分の中にあるのに死ぬまで見る事のない物で、その事にとても興味があります。日々これらの細胞が動いて循環しているために私達は生きているけれど、日常の中で腎臓の事を感じる事はほぼありません。論理や思索や言論だけで生きているような気になっていますが、腎臓がないと死にますね。
絵のモチーフとして、それを取り出して描いてみたいという気になりました。
中央の大きなピンクの山「mountain/motoko」は、それらがすべて合わさったイメージで生命の塊のような形をしています。
森羅万象のうごめく塊というイメージです。楽園を象徴する山です。
その中にもぐりこみたい、なんなら一回死にたい、そしてそこから飛び出る事で、本来の生の感覚を取り戻してもう一度あたらしい明日へ向かいたい。
「楽園/境界」とは、楽園と現実の境界を体感して考える、そういう作品です。

過去の作品1

先日のMOTでのアーティストトーク用に久しぶりに過去の作品画像を引っ張りだして見ました。
形を進化させていますが結局私がやっている事はずっと一貫していて同じ事なんだなぁとあらためて思います。
2004〜2007年のウォールペインティングの作品と、2010年〜最近の鏡のシリーズ、そして今回の色の平面の乗れる絵画のシリーズも、形は違えど全て同じ事をやっていて共通のコンセプトをあらわしています。
2005年の作品 「メタモルフォーゼと須弥山」

四条烏丸coconにあった京都精華大学ギャラリーshin-biでの個展。
もうこの作品から10年です。

描かれている絵は、インプロビゼーション(即興)で、筆を持って白い壁に向かい無意識の底から浮かんでくる形態を拾い集めてなぞっていき、出来上がった絵です。
ひとつ線を引いて、それに対してのコンポジションでまた線を引き、線と線をつないでいって最終的にこういうかたちになっています。
この線のシリーズをはじめた当初は、具象の絵から形やマチエールや陰影などの蓄積された要素を徐々に省いていって今の自分の中で一番必要な要素だけを残す事から始まり、もっと何かわからない有機的な線だけの抽象的な絵からスタートしましたが、回を重ねるごとに、白地に線だけになり形はまた何か具体的なイメージを持つものになっていきました。それはそういったこれまでの具象絵画や抽象表現主義の絵画に対する概視感から、別な方向を見てみたいという自分の中での美術的反動があったと思います。
普通、絵は紙やパネルに描いて展示室の壁にかけて展示し、鑑賞者はその絵を見ます。
この私の作品の場合は、展示空間の壁全体に直接描かれています。展示空間そのものが支持体のキャンバスとなっています。
鑑賞者の立っている床から一続きになっている現実の壁が、絵の中になっています。
私が深層意識の記憶の底から救い上げたイメージの集積は、何か意味を持つのかもしれない、何を描くかと言うことに対してニュートラルになる事によって究極的なイメージが現れるかもしれないと思っていました。
そして描いたその空間に身を委ねたい。現実と意識の間をゆらぐようなそんな体験がしたい。絵を描いているときはまさに感覚と動きだけの世界で、そのようなあちらとこちらをゆらぐ体験をしているのですが、現実と絵画の中との境界を曖昧にする事によって、見る人にも同じような場として絵画を体験してもらえるのではないかと思い、壁に描いていました。また、目に見える世界を全部絵の中にしてしまいたいという気持ちがありました。私は普段生活していても普通の景色の中にイメージが重なって動くのが見えるときがあるのですが、実際に他の人にも見えるように現実と想像が混ざるようなそういう空間を作ってみたいという気持ちがありました。