かけがわ茶エンナーレ2017

かけがわ茶エンナーレ 2017

https://www.chaennale.jp

昨年から準備してきたこの芸術祭、ついに始まりました!

山口裕美さんのキュレーションのアートセレクションで参加しています。
他の参加アーティストも豪華ですが、みなさんそれぞれ大作や新作で、普段の美術館での展示とは違う場所性と作品の絡みもあり、
とても見応えあるアートプロジェクトとなっています。
私は二つの場所で、新作を設置しました。

作品解説のテキストをこちらに載せておきます。

 

アーティスト:船井美佐

 

○作品タイトル:「大地をひらく、星をみあげる ーcometー 」  
制作年:2017年
素材:鏡
作品展示場所:五明地区 彗星発見の丘  
協力:五明茶業組合

 

○作品タイトル:「大地をひらく、星をみあげる ーSupernovaー 」
制作年:2017年
素材:塗料、木、ステンレス、鉄 
作品展示場所:We+138 テラス
協力: 株式会社尾崎工務店 

この作品は、We+138テラスと五明の茶畑に展示されていて、二つで一つの作品となっています。

 

We+138 と五明の茶畑に作品を設置し、星を描いた作品で二つの空間をつなぐ。 掛川の象徴である茶産業と城下町。かつて人々が大地を切り開き、長い間かけて培われてきた美しい茶畑の景色と、 現在進行形の駅前再開発の場所である We+138の二つの場所をつなげて創造する事で、 昔から続く人の営みの流れと、これから私達が作る未来の街へのビジョンに、思いを馳せます。 星は、茶畑に広がる星空、子供、過去と未来、破壊と創造、船井作品のテーマである2D と3D 、そして4Dを象徴しています。

 

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cometは彗星という意味。
五明の彗星発見の丘は、360度茶畑が広がり、夜に真っ暗になることから、星の観測場所として有名な場所です。
また、五明という地名は、五つの苗字の人がこの土地を切り開いたという説があり、今でもその5つの苗字の人が多く住んでいるそうです。
そこを訪れたとき、はるか彼方まで延々と手入れされた茶畑が続く景色の美しさに感動しました。また、かつてここを切り開いた人がいて、そこから人々の営みが今まで連綿と続いていることを感じました。星の光が地上に届くのと同じような、時の流れと暮らしのつながりを感じたのです。
どこの街のだれの家でも、はるか昔は原野で、誰かがその土地を切り開いたから家が建っていて街があるのです。

SuperNovaは超新星、ブラックホールの意味です。星が消滅と発生をするように、破壊と創造を繰り返し、人々のイマジネーションの力によって街が新しく変化して行く様子を重ね合わせています。
ここは、古くから続く城下町の商店が駅前再開発で壊され、昨年マンションとショッピングビルができた最も新しい場所であり、これからまた街が再生していく場所です。
五明と駅前を作品でつないで対比して考えてみることで、今まで続いてきた文化や産業や、これからの新しい街のありかた、ライフスタイルについて、みんなで思いをはせる機会になればと思います。


鏡を使った絵画は船井作品の代表作です。今回は反転して動く星と羽ばたく鳥をイメージして原画を描き、鏡をレーザーカットして作っています。
描かれた架空の絵の中に、見ている人と現実の景色がうつりこみ、 2次元と3次元、理想と現実、イマジネーションの世界と現実の景色が反転してひとつになる事をコンセプトとしている作品シリーズです。
遠くまで広がる茶畑の美しい景色と鑑賞者が、星空のイメージの中に一つになって映り込みます。

すべり台は、船井が3年前の東京都現代美術館の展示から手がけている、乗れる絵画作品のシリーズです。ここでも、絵の中に人々は入り込みイメージと現実が1つになります。そして、すべり台をくりかえし登って降りる行為に、母体、生と死と再生を表しています。そこで遊ぶ子供は、すべての人のかつての姿、生命の持つ原始の力に立ち返ることを象徴しています。
ぜひ大人の人も滑って、イマジネーションの力を再生してください。

 

 

※作品は写真撮影可能です。

ただし、SNSやネットに掲載する際は、作家名と、かけがわ茶エンナーレ2017というクレジットを必ず入れてください。

楽園/境界〜いつかいた場所〜

国際芸術センター青森にて、これまでの活動を振り返る個展を開催しています。
2007年に国際芸術センター青森のレジデンスプロジェクトに参加しました。
それは、その後の活動に大きな影響をもたらした、ターニングポイントとなる経験でした。
その頃は線描によるウォールペィンティングを展開していた時期で、私はACACで15メートルのウォールペィンティングと、鏡と透明のアクリル板に描いた作品を展示しました。
今回はそれ以前の初期の線描のペィンティングの代表作から、近年の鏡の作品、巨大な母体を表した遊具型の作品まで、私の絵画作品が、一貫した世界観の中で、空間全体と鑑賞者を取り込んだインスタレーションを追求しつつ形を変えて変化してきた流れを、10年をふりかえって考察する展示構成となっています。
初期から追求してきた絵画の力と可能性への取り組み、テーマとしてきた生命と生と死。
国際芸術センター青森の約60メートルの円形ギャラリーを最大限に使った展示となっています。
一昨年の奈義町現代美術館での個展「どこにもない場所」のつづきで「楽園/境界」のシリーズとして、今回はサブタイトルを「いつかいた場所」としました。
人は理想の楽園を求めて「どこにもない場所」をさがし求めてきたけれど、それははるか昔「いつかいた場所」なのだということ。
楽園のビジョンとは原始の野生の記憶、もしくは母の体の中、生まれる前の記憶なのかもしれません。
ぜひご高覧下さい。

美術手帳で取り上げていただきました。

青森ではテレビCMも放映中です!
国際芸術センター青森 http://www.acac-aomori.jp/air/2017-3/
エントランス コミッションワークの村岡三郎作品
四季のアーケードを抜けて
八甲田山のふもとの森の中
円形ギャラリー
ギャラリーAにて船井美佐展「楽園/境界〜いつかいた場所〜」開催中です。
ギャラリーBではブラジルの作家アルバーノ・アフォンソ展が開催中です。
光と影が美しい、建物というよりもそれ自体が彫刻のような安藤忠雄建築。
ギャラリーA入口
展覧会テキスト 担当学芸員は金子由紀子さん
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円形ギャラリー外からの景色。美しい森と静かな水面。10年前と同じく全く古さを感じない緊張感のある空間。
右に見えるのは、河口龍夫 コミッションワーク「時の杖」です。

2017年7月1日〜22日
恵比寿にある MA2gallery の企画展に作品を出品します。

光をテーマにMA2galleryの松原さんがチョイスした作品達。
あの自然光が入るギャラリーの白く美しい空間で、やわらかな光を静謐に受け止める作品ばかり。
他の作家さんの作品との兼ね合いも楽しみです。

ただいま新作制作中です。
個人の方向けの購入出来る作品も久々にいくつか作ります。

ぜひご来場ください。

プレスリリース
MA2gallery

http://www.ma2gallery.com

 

かけがわ茶エンナーレ

静岡県掛川市が主催で開催される地域アートプロジェクト「かけがわ茶エンナーレ2017」のプレス発表がありました。

総合プロデューサーは山口裕美さんです。

山口裕美さんより依頼を受けて、
掛川市役所の文化振興課の方々と五明茶業組合の皆さんのご協力のもと、
茶畑に先行作品の設置を行いました。
ご協力いただいた皆様ありがとうございます。
360度茶畑が広がる、大変美しい場所で、
夜は真っ暗になるため星の観測所としても有名で、彗星が発見されたので「彗星発見の丘」と呼ばれているころです。
また五明という地名は、むかしは五名と言い、五人の名字の人がこの地域を切り開いて集落を作った事から来ているそうです。
この場所で、作品を通じて、美しい茶畑の景色と鑑賞者はイマジネーションの世界を描いた絵画と反転して一体となり、
昔から続く自然風土や、連綿と続いてきた茶業の人の営みに思いを馳せる機会となればと思います。
本番では、駅前再開発のWe+138広場にすべり台型の作品「SUPERNOVA」を設置します。
今回の作品と関連して二つでひとつの作品となります。
この場所からインスピレーションを得て作品を設置するまでにはいろいろとふしぎな事がありました。
またその話は後日・・・。
タイトル「COMET-大地をひらく星をみあげる-」
かけがわ茶エンナーレ2017

GINZASIX

GINZASIXがオープンしました。

銀座六丁目に新しく出来た大型の複合施設です。
森美術館によるコーディネートで館内にアートワークがちりばめられているのが目玉となっており、
森美術館からの依頼で私はコミッションワークを制作しました。
私は3階4階5階のエレベーターホールに合わせて鏡の作品を制作しました。
反対側のエレベーターホールは大巻伸嗣さんの作品で、
通路の部分には堂本右美さんの大きなペインティングです。
南北の縦の吹き抜けにはチームラボの映像と植物学者のパトリックブランさんの垂直庭園。
中央の吹き抜けにはシンボリックな草間弥生の巨大バルーンが浮かびます。
全体の空間デザインはグエナエル・ニコラさんです。
日本の紙や組木などの伝統工芸のイメージをモチーフとした造形が、
建物全体を貫いて螺旋を描いて上昇していくデザインとなっています。
これまでに無い空間となっていますので、ぜひご高覧下さい。
そして、鏡の中に自分を映して写真を撮ってみてください。
私の作品は、鑑賞者が入って完成する絵画作品です。
現実の空間と絵画空間、あなたとあなたの中にあるイメージが一つになります。
あなただけの楽園を切り取ってください。
※撮影した写真はSNS等にアップしていただいても大丈夫ですが、
その際は、必ず作品タイトル「楽園/境界/肖像画」と作家名、船井美佐もしくはMisa Funai、そしてGINXASIX、というハッシュタグもしくはクレジット表記を入れてください。
今回の、私の作品は3つのフロアで連続したひとつの作品となっています。
壁の向こうには同じ楽園の風景が広がっていて、それが発露した部分だけが、向こう側とつながった穴のように作品となって表れます。
穴は旋回しながらフロアごとに少しずつずれて動いていき、そこから飛び出した鳥や蝶が上へ上へと飛び立っていきます。
絵画とは人のイマジネーションと現実をつなぐ穴のような物で、
いつもすぐそこにイマジネーションの世界は広がっています。
あなたがあなたの中の世界に気付き、向き合う時に、深く広大な世界が広がります。
GINZASIXウェブサイトでアートワークが紹介されています。

夏のワークショップ

夏休みですね!

夏はワークショップが目白押しです。
どの企画も対象年齢は3歳から。大人も楽しめる内容です。
みなさんぜひ遊びにきてくださいね。
わたしも今からどんな作品が出来るか楽しみにしています。
まずは、8月11日(木/祝)山の日に静岡県掛川市にて。
来年に開催されるアートプロジェクト「かけがわ茶エンナーレ」のプレイベントとして
ワークショップとシンポジウムが開催されます。
山口裕美さんが企画・総合プロデュースされる地域密着型のアートプロジェクトです。
来年は静岡です!!茶エンナーレについてはくわしくまたお知らせします。
詳しくはこちらをご覧下さい。http://www.chaennale.jp
●かけがわ茶エンナーレ・セッションvol1
「キッズアート いろのらくえん」
みんなで大きな絵を描こう!
大きなキャンバスに作家と一緒に色を塗り、最後にはさみで切り取って作品を作ります。
かけがわのいろはどんないろ?
完成した作品は掛川市役所に展示します。
10:30〜12:00
13:00〜14:30
申し込み不要の2部制。出入り自由。冷たい掛川茶付き。
22世紀の丘公園・たまり〜な工作室
kakegawaws
次に、8月26日(金)東京の大田区にある「アートファクトリー城南島」にて。
城南島は工業地帯の倉庫街で、そこに東横インギャラリーがメセナで運営する巨大なアートスタジオがあります。
若手アーティストへのレンタルスタジオ支援、コレクションの常設展示と、市民向けのワークショップスペースがあります。
常設展示の三島喜美代さんの作品コレクションも必見。
そちらの企画で、子供も参加出来る、いろあそびのワークショップを開催します。
●「いろのらくえん〜アートツリーを作ろう〜」
鳥のかたちに切り抜かれた板に色を塗ります。
城南島の玄関にあるシンボルツリーをデコレーションして、絵から飛び出た鳥達の楽園を作ります。
13:00~19:00。(申し込み後、来場の時間は自由。制作時間は1時間くらいで完成出来ます。)
駅から遠いですが駐車場完備ですのでお車での来場をお勧めします。
詳細はアートファクトリー城南島のHPにてご覧下さい。
mot-turner
MOTでのワークショップの様子。協力していただいているターナー色彩株式会社さん。
そして最後に私のアトリエのご近所、東京の中板橋にあるフェアトレードショップにて。
昨年、美ケ原高原美術館と奈義町現代美術館で開催して大変好評だった
モビール作りのワークショップを開催します。
エシカル・ライフスタイルショップ「One Drop」さんの企画。
実は子供同士がお友達で、私はいつもこちらのお店で珈琲や石けんや蚊取り線香などを買っているんです。
ワークショップにもピープルツリーのお茶とジャムのお菓子付き。
池袋から東武東上線で10分、駅から徒歩3分です。
しばらく都内で開催する予定はないので、この機会にぜひ☆
●「いろのらくえん〜モビールづくり〜」
二次元と三次元が交差する船井美佐作品の、ミニサイズのアートワークを作ります。
作家が描いた自然のいろいろな形を切り取った、たくさんの小さな木片のなかから好きな形を選んで、
色とりどりの絵具の中から好きな色を選んで塗り、糸で吊るして構成して、
ビールに仕上げます。作品は持ち帰ってお部屋に飾ってください。
自然のバランスに耳を傾け、空間にあなただけの楽園を作ってください。
参加費:2500円(フェアトレードのドリンク&お菓子付き)
定員:20名
対象:3歳〜大人

  
奈義町現代美術館での「いろのらくえん〜モビール作り〜」のワークショップの様子。
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美ヶ原高原美術館(FM長野主催)での「いろのらくえん〜モビール作り〜」のワークショップの様子。
お申し込みは下記のOneDropさんまで。
onedropws1onedropws2
すべての絵具はターナー色彩株式会社さんに提供していただいています。
私が制作に使っているものと同じものを使用します。

湯郷温泉

「美作三湯・芸術温度」
搬入の時に取材があり、
Lマガジンで紹介していただきました。
他の作家さんの作品もとても見応えがあります。

http://lmaga.jp/mimasakasanto/art_temperature/

私の作品は三湯のうちの湯郷温泉というところにあります。

芸術温度 オープン!

美作三湯・芸術温度

滞在制作の作品完成!
オープンしました!!




会期3月20日〜6月30日

岡山県の3つの温泉地で、一軒の旅館につき一人の作家が滞在して作品を展示しています。展示作家は16名。

奈義町現代美術館の岸本館長のキュレーションで、
太田三郎さんをはじめ、
岡本太郎現代芸術賞の高本敦基さんや、VOCA賞受賞の鈴木さやかさんなど、岡山ゆかりの注目作家が集まっています。

作品はロビーなどの空間に展示されていて、入場無料で誰でも見てまわることができます。

宿泊者以外には町の中心に日帰り温泉施設もあるので、ぜひ温泉に入りに来てください。

なかなか旅館を見てまわる機会ってないですが、気に入った旅館に次は宿泊するきっかけになるといいなと思いますー。

詳しくは下記サイト参照!
https://apo8092.jp/sp/mimasaka/






湯郷温泉・現代玩具博物館ワークショップ

岡山の「美作三湯・芸術温度」のイベントで、
3月21日にワークショップを開催します。

現代玩具博物館の工房にて、モビール作り。

時間13:00~15:30
参加費:2000円(入館料込み) 
定員10組(大人1人、もしくは三歳以上の親子で1組)

モビールのテーマは「白鷺と温泉の楽園」
湯郷温泉の白鷺伝説をモチーフに私がデザインして型紙をつくりました。
今回は玩具博物館の館長橋爪さんの指導のもと、それを電動糸鋸でカットする所から作ります。
親子参加OK。パパママが板を切って子供が色付けして作ります。
お申し込みは現代玩具博物館まで。



現代玩具博物館・オルゴール夢館
1995年9月、岡山県の最高峰「後山」の麓に開館した「現代玩具博物館・オルゴール夢館」は、2010年3月、開館15周年を機に美作市湯郷へ移転をいたしました。当館に収蔵しているのは、子どもたちの健やかな成長を願って作られた世界のおもちゃや…
TOYMUSEUM-OKAYAMA.JP
テストカットのサンプルはこんな感じ。
可愛いですね。
モビール
薄い板を三枚重ねて切るのでいっぺんに6ピースできちゃいます。
星の部分はちょっと難しいので、初めての人は省略したシンプルバージョンをつくります。
吊るす組み合わせでリズムとバランスを考えて、好きな色を塗って、空間に2次元の絵を描くあなただけの楽園を作ってください。
湯郷温泉は円仁法師が白鷺に導かれて発見されたそうです。伝統ある温泉地なんですね。
しかしここでも円仁法師!東北を旅した時に、山寺も恐山も、あちこちで円仁伝説が沢山ありましたが、西も制覇してるんですね。
坂上田村麻呂の上を行く慈覚大師円仁法師、おそるべし。
ご利益にあやかって、私も白鷺に思いを馳せながらお湯につかりたいと思います。
https://spa-yunogo.or.jp/about/
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美作三湯・芸術温度

明日からいよいよ岡山です!
温泉だ〜☆

岡山県が主催する、山間部の温泉をつなぐアートプロジェクト。
16名の作家が招待され、一つの旅館に1人の作家が作品を展示します。
温泉街の旅館をまわって現代アートの作品を見る事が出来ます。

3月20日オープン。

同日に岡山県の海側では瀬戸内国際芸術祭もオープニングです。
 


美作三湯 芸術温度
岡山の文化芸術を国内外に発信し、地域活性化並びに観光誘致を目指すプロジェクトです。
APO8092.JP

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